Programa Integral de Danza Contemporánea
Un recorrido formativo diseñado para desarrollar tu expresión artística a través del movimiento, desde los fundamentos básicos hasta técnicas avanzadas de interpretación
Solicitar InformaciónRuta de Formación Progresiva
Nuestro programa se estructura en cuatro módulos secuenciales que te acompañarán en tu desarrollo artístico. Cada etapa construye sobre la anterior, permitiendo una asimilación natural de conceptos y técnicas. El enfoque pedagógico combina la práctica intensiva con la reflexión teórica, creando una experiencia formativa integral que respeta los tiempos individuales de aprendizaje.
Fundamentos del Movimiento
Exploración del espacio corporal, conciencia postural y desarrollo de la coordinación básica. Introducción a los principios fundamentales de la danza contemporánea y técnicas de respiración aplicadas al movimiento.
Técnica y Fluidez
Desarrollo de secuencias complejas, trabajo de suelo y elevación, transiciones fluidas entre movimientos. Profundización en la técnica de contacto e improvisación dirigida con elementos musicales diversos.
Expresión e Interpretación
Construcción de narrativas corporales, desarrollo de la presencia escénica y trabajo emocional a través del movimiento. Creación de piezas cortas individuales con acompañamiento personalizado.
Creación Autónoma
Desarrollo de proyecto coreográfico personal, investigación de estilo propio y preparación de presentación final. Mentoría individual para la consolidación de la identidad artística personal.
Metodología de Evaluación Continua
Portafolio Reflexivo
Documentación personal del proceso creativo mediante videos, fotografías y reflexiones escritas sobre la evolución técnica y expresiva.
Presentaciones Periódicas
Muestras trimestrales donde cada estudiante presenta su progreso ante compañeros e instructores, fomentando la retroalimentación constructiva.
Evaluación Colaborativa
Sesiones de trabajo grupal donde se valora la capacidad de adaptación, liderazgo y contribución al desarrollo colectivo de proyectos.
Progresión de Habilidades y Objetivos
Nivel Exploratorio (Meses 1-3)
Desarrollar conciencia corporal, establecer rutinas de calentamiento personal y lograr movimientos básicos con control y precisión. Al finalizar esta etapa, los estudiantes pueden realizar secuencias simples de forma autónoma.
Nivel Integrativo (Meses 4-8)
Combinar técnicas aprendidas en composiciones de mediana complejidad, desarrollar estilo personal recognizable e interpretar diferentes propuestas musicales con coherencia artística.
Nivel Creativo (Meses 9-12)
Crear obra original de 8-12 minutos de duración, demostrar capacidad de enseñanza básica a otros estudiantes y presentar trabajo final con calidad escénica profesional.
Equipo de Instructores
Esperanza Villanueva
Directora Pedagógica
Graduada en Danza Contemporánea por el Conservatorio Superior de Madrid, con formación complementaria en técnicas somáticas. Especializada en pedagogía del movimiento para adultos y métodos de improvisación dirigida.
Bernardo Montemayor
Instructor de Técnica Avanzada
Bailarín profesional con trayectoria en compañías nacionales e internacionales. Su enfoque combina la precisión técnica con el desarrollo de la expresividad individual, adaptando su metodología a diferentes niveles de experiencia.
Remedios Sandoval
Especialista en Composición
Coreógrafa y creadora con amplia experiencia en el acompañamiento de procesos creativos individuales. Su metodología se centra en el descubrimiento del lenguaje corporal personal y el desarrollo de narrativas de movimiento auténticas.
Maximiliano Herrera
Coordinador de Evaluación
Formado en análisis del movimiento y evaluación artística. Responsable del seguimiento personalizado del progreso estudiantil y del diseño de estrategias de retroalimentación constructiva para cada participante del programa.